App Store Google Play

Найпопулярнішому оркестру Дніпропетровська "Пори року" – 18 років

24.10.2010 10:36
Про те, чому на концерт цього оркестру неможливо дістати квитки та як одній людині вдається поєднувати в собі диригента оркестру, національного ансамблю, директора скандальної виставки і навіть продюсера одного з місцевих каналів, наші читачі розпитали заслуженого діяча мистецтв України Дмитра Логвина під час прямої лінії.

За 18 років не отримав і копійки від держави

- Ви розповідали, що коли ви з батьком створювали оркестр, в місті слово «аншлаг» не було відомо. І якщо в залі філармонії збиралося більше 50 осіб - це було чудово. Але, з іншого боку, з тих часів і класика стала в сто разів доступнішою: будь-який бажаючий може носити цілий «оркестр» у своїй кишені у вигляді плеєра або телефону. Чи дніпропетровці слухають класику тільки в концертних залах?

Дмитро Логвин: - У 1993 році, про який йде мова, я працював в оркестрі Оперного театру, паралельно створюючи з татом оркестр. І я тоді добре зрозумів, що збрехати публіці не вийде. У піарі є таке правило: дуже легко визначити погана якість і дуже важко визначити рівень хорошого. Публіка може бути обдуреною просто в рівні хорошого, але коли це погано, то це зрозуміло абсолютно всім. І коли на початку 90-х у залі на 1200 місць сиділо 15-20 чоловік, це не було ознакою некультурності дніпропетровської публіки. Просто всі дуже швидко розкусили колосальне зниження якості програм. А потім з'явилися ми з красивими програмками, дивовижної концертною програмою. Проходив не просто концерт, а гіпноз, коли від сцени в зал і назад рухається якась невидима хмара. Але я не знаю випадків, коли під час прослуховування музики поза концертного залу, поза живого виконання відбувалося б подібне. Звичайно, зараз з'явилася така техніка чудова: айподи, айфони ... Сам користуюся із задоволенням. Але це ніколи не замінить концертного залу.

- Здрастуйте, Дмитро Гаррійович! Я - ваша прихильниця, хотілося б із перших вуст почути про ту програму, яку ви представите в нашому місті 25 жовтня.

Д.Л.: - Програма буде дуже цікава! Я спеціально запросив чудових музикантів з національного ансамблю «Київські солісти» Мирославу Которович та Сергія Топоренко. Ми зіграємо «Кончерто-гроссо» Альфреда Шнітке, а також вперше прозвучить його «Сюїта в старовинному стилі». До того ж ми зіграємо «Дивертисмент № 11» Моцарта, який вже дуже давно не грали.

- Багато хто скаржиться, що на «Пори року» абсолютно неможливо дістати квитки ...

Д.Л.: - Це прекрасна скарга, яка мене дуже радує! (Сміється.) З іншого боку, існує така колосальна проблема в Дніпропетровську, як відсутність концертних залів. Ті двісті місць колишнього кінотеатру, які побілили, прикрутили лампочки а-ля бра зі спальні й назвали обласною філармонією, насправді нічого спільного з філармонічним залом не мають. У Дніпропетровську немає жодного залу для камерної музики. Органний зал непоганий, але знаходиться у важкодоступному місці. Єдине більш-менш пристойне місце - театр Горького, але у нього свій репертуар, в який дуже важко «вклинитися», хоч ми це і робимо вже 15 років. Була прекрасна будівля філармонії у Будинку техніки на вулиці Куйбишева, одне з кращих акустичних приміщень в Україні, але тепер там клуб. Був непоганий ДК ім. Ілліча, але зараз там чи то склад непотрібних речей, чи то бомбосховище. Висновок: дніпропетровцям це потрібно, а чиновникам, які живуть окремо від людей, це не потрібно.

- Здрастуйте, Дмитро. «Пори року» - єдиний оркестр в Україні, діяльність якого здійснюється за рахунок приватних коштів. У творчому та ідейному сенсі - це свобода чи її відсутність?

Д.Л.: - Коли ми з татом створювали «Пори року», головною умовою для нашого оркестру ми поставили повну незалежність від держави. За 18 років ми не отримали ні копійки від держави, але це того варте! Мене жодного разу не викликали на урядовий «килим» з питаннями типу, а чому у вас в репертуарі так мало цього, а так багато того, і ніяких претензій по невідпрацьованим «нормам» - на ті часи, це 5 концертів на тиждень, 25 - на місяць! Про яку якість тут говорити? Наш меценат, саме меценат, а не спонсор, за 18 років не поставив мені жодного питання з професійної роботи.

«У п'ять років хотів бути диригентом або таксистом»

- Здрастуйте, Дмитро Гаррійович, це Юлія. У 24 роки ви вже стали диригентом. Це означає, що всі ті молоді роки, коли хлопчаки ганяли у футбол, ви провели в оточенні музичних інструментів. Невже не хотілося кинути музику та приєднатися до дворової шпані?

Д.Л.: - Я виріс у Харківському оперному театрі, в прямому сенсі цього слова. Тато - концертмейстер оркестру, мама - балерина. З трьох років став їздити на гастролі з батьками. Для мене не існувало іншого вибору, не тому, що мені щось заборонялося, а просто я і не мислив собі іншого майбутнього. Інша справа, що я, як і всі діти, не любив займатися музикою. А як жартують музиканти, музика - це як велосипед: один раз навчився, потім весь час їздиш. На жаль, так не виходить. Ось чому, щоб стати музикантом, знадобилося цілих 16 років! Стільки не вимагає жодна інша професія. І якщо ти, вивчившись, перестаєш «підтримувати форму» кожен день, то ти її втрачаєш.

Десь у п'ять років я сформулював свою мрію: бути або диригентом, або таксистом. Друга мрія наполовину збулася: я вожу сам себе на своїй машині. А перша - слава богу, повністю! (Сміється.) Один мій знайомий, видатний диригент, професор, що викладає у консерваторії, якось сказав: «Студенти приходять на заняття із надією чомусь у мене навчитися. Насправді, навчити диригуванню неможливо. І на місці ректора я би зняв із нас, диригентів, зарплату за всі попередні 30 років викладання »(сміється). А видатний російський композитор і теоретик Римський-Корсаков на питання про диригування відповів: «Диригування - це справа темна».

- Здрастуйте, мене звати Сергій. Я знаю, що ви виступали разом з Джоном Лордом, засновником легендарної «Deep Purple». А з ким ще зі світових знаменитостей?

Д.Л.: - Так, дійсно, це був незабутній концерт! Лорд - видатний музикант і хороший, світлий чоловік. Знаєте, за 18 років моєї роботи в якості диригента я виступав з багатьма прекрасними музикантами, але в основному це були класики: солісти «Віртуозів Москви», Сашко Романовський, Ігор Четуєв. Але я дуже люблю і ті не чисто класичні концерти, в яких є якась родзинка, як, наприклад, в спільному концерті з Олександром Малініним, дуже тонким, артистом. Також запам'ятався концерт із Анатолієм Солов 'яненком. Я - із тих рідкісних диригентів, які люблять акомпанувати.

«Київських феміністок обурила оголена у вишиванці»

- Ви - виконавчий директор «ПінчукАртЦентру». Цей центр сучасного мистецтва славиться іноді вельми скандальними експонатами, як, наприклад, справжня корова з нафталіни. Скажіть, наше суспільство настільки зачерствіло, що тепер, щоб розбудити його культурну сприйнятливість, потрібно от так «різати по живому»?

Д.Л.: - Я почав займатися цим за дорученням Віктора Михайловича в кінці 2002-го року, коли «сучасне мистецтво» було для мене абсолютно відсутнім поняттям. У 2003-му році ми зібрали в Києві конференцію, на яку запросили видатних художників і критиків з України, Росії, Франції та Америки, щоб поставити їм єдине питання: «Яким бути музею сучасного мистецтва?». Тоді я почув для себе багато нового. Я думав, що те, в чому я не розбирався, - бездарщіна, якою може займатися будь-яка «людина з вулиці». Минув якийсь час, і я зрозумів, що одного візуального сприйняття із категоричним «подобається - не подобається» може бути достатньо для класичного, але не для сучасного мистецтва. Тут обов'язково знати історію самого творця, аж до його біографії, знати, у відповідь на що була така художня реакція.

Хоча, звичайно ж, класичне мистецтво мені подобається набагато більше сучасного. Однак робота в «ПінчукАртЦентрі» навчила мене наступного: не можна відкидати те, в чому не розбираєшся. Київське феміністичне суспільство намагалося подати на нас до суду з приводу виставки Браткова «Хортиця», де оголена дівчина лежить на пляжі в українському віночку та вишиванці. Була б у якій-небудь італійської сорочці - нічого страшного. Було засідання Комісії із моралі, був такий смішний суд, що складається із людей, які абсолютно нічого не знали про сучасне мистецтво.

- У вас є які-небудь оптимістичні прогнози з приводу нашого та майбутнього поколінь?

Д.Л.: - Зараз в Україні за короткий період намагаються пройти те, до чого Штати йшли 200 років, але у нас немає іншого виходу. Коли ми були закриті, нам здавалося, що в нас все найкраще, всі пишалися своєю країною, вважаючи, що Захід загниває. Але коли ми відкрилися, виявилося, що болото в нас. І тепер, щоб вибратися швидше з болота, людині доводиться докладати набагато більше зусиль, ніж тому, хто просто йде вулицею. От і ми зараз докладаємо всі ці зусилля, щоб не потонути. Природно, не без того, щоб роздряпати лікті, а мордою поринути в болото. Але як тільки ми перестанемо вибиратися, ми потонемо. Бернард Шоу сказав: «Вершина - це останній крок перед спуском». Ми не на вершині, а значить, і до останнього кроку нам далеко (сміється).

Gorod.dp.ua

НОВИНИ ПАРТНЕРІВ

Загрузка...

НОВИНИ ПАРТНЕРІВ

‡агрузка...


Андрій ДЕНИСЕНКО

Розрита могила

У Новоолександрівці під Дніпром - нова ілюстрація до відомого Шевченкового віршу. Під виглядом і прикриттям археологічного дослідження по варварськи знищено 5-тисячолітній курган. Усі розкоп...
Всі ми у ці дні про щось мовчимо. Кожен про своє, але і усі про одне, спільне. Але треба не лише мовчати. Треба і нагадувати, згадувати, поширювати, тільки б усі довкола ніколи не забули. 21...
Особливості українізації в одному невеликому місті і його околицях. То є не філологія. То є психологія.) Група в соціальній мережі невеликого міста центральної України. Учасники місцеві російсько...
В 1816 році в Європі стався рік без літа. В червні-серпні в Нью-Йорку, Лондоні, Парижі, Берліні були морози, сніги, бурі та затяжні дощі. Кліматичну аномалію викликало виверження вулкану Тамбора в Інд...